八仙是古代著名的民间传说，围绕八仙的神奇传说形成了八仙民间信仰。八仙之名，在明代以前说法不一，有汉代八仙、唐代八仙、宋元八仙，所列神仙之名都各不相同。明代吴元泰的《东游记》始将八仙定为：铁拐李、汉钟离、吕洞宾、张果老、蓝采和、何仙姑、韩湘子、曹国舅。今天山东蓬莱就是传说中八仙渡海的地方，八仙各有神奇的身世和本领，惩恶扬善，因此还有 “八仙过海 —— 各显神通” 的歇后语。

斗拱是中国古代木构建筑特有的一种结构。在立柱和横梁交接处，从柱顶往上累加的一层层探出成弓形的承重结构叫 “拱”，拱与拱之间垫接的方形木块叫斗，合称斗拱。斗拱是优良的承重结构，可使屋檐较大程度外伸，使得建筑形式舒展优美，这也是中国传统木构建筑造型的一个显著特征。《礼记・礼器》记载：“山节藻棁。” 唐人孔颖达疏曰：“山节，谓刻柱头为斗拱，形如山也。”《明史・舆服志四》载：“庶民庐舍，洪武二十六年定制，不过三间，五架，不许用斗栱，饰彩色。”

门神是中国传统民俗文化和民间信仰的重要部分。门神通常以年画的形式张贴在大门上，有的成对出现，也有的单独出现。民间常见的成对门神，比如神荼、郁垒，关羽、张飞，尉迟恭、秦琼。门神年画通常在新年大年初一这天换新，用以驱邪辟鬼，卫家宅，保平安，助功利，降吉祥等，是民间最受人们欢迎的保护神之一。一些著名的传统木刻版画产地，也以印制门神版画而闻名，如杨柳青、潍坊和桃花坞等地。门神绘制也多姿多彩，有的头戴虎盔，有的穿袍挂戴。

驴打滚也被称作 “豆面卷子”，是流行于北京、河北、东北等地的一种传统小吃。其原料有黄米面、豆面、澄沙、白糖、香油、桂花、青红丝和瓜仁等。它的制作分为制坯、和馅、成型三道工序，以蒸熟的黄米面裹上炒熟的豆面制成。因其最后制作工序中一定要滚粘豆面，犹如老北京郊外野驴撒欢打滚时扬起阵阵黄土，因此而得名 “驴打滚”。做好的 “驴打滚” 外层粘满豆面，呈金黄色，豆香馅甜，入口绵软，别具风味，是深受老人儿童喜爱的传统风味小吃。

中国传统吉祥图案中有许多动物都有专门的象征意义。比如丹顶鹤、白鹤通常象征祥瑞、品德和长寿，龙通常象征权力、高贵和能力，鸳鸯通常象征爱情和婚姻美满。蝙蝠也是吉祥图案中常见的动物，由于 “蝠” 谐音 “福”，因此蝙蝠图案成为象征福气的专属图案。蝙蝠是中国常见的会飞行的哺乳动物，通常在夜幕降临后出来捕食，行动敏捷，出没神秘，在传统文化中是精灵机敏的动物。蝙蝠主要依靠超声波在夜间辨别飞行路径和食物，这在动物界非常特殊。

陶瓷彩绘是中国瓷器艺术中非常重要的部分。彩绘直接关系到瓷器的用途、品相和社会涵义。釉上彩是晚近时代才兴起的陶瓷彩绘技术，是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷。这种技术是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。珐琅彩又分为 “掐丝珐琅” 和 “画珐琅” 两种。珐琅彩是一种釉上彩瓷，它的制作先是在景德镇烧好素白胎或白釉瓷，后由养心殿造办处绘画珐琅彩，再经低温二次烧成。康熙时期珐琅料全靠西洋进口，至雍正中期国产珐琅料炼制成功。

中国传统吉祥图案是一门独特的艺术，它用与汉字词语谐音的图案，组成一幅有特定含义的图画。要看懂这种图画的意义，必须懂得图案所谐音的词语。比如 “马上封侯” 图，用 “猴子骑在马背上” 谐音 “马上” 和 “侯”，用 “蜜蜂” 谐音 “封”，因此这幅图案就由马、猴子、蜜蜂这些看似风马牛不相及的图案构成。传统吉祥图案主要在年画中运用，是一种无声的表演，同时也会在建筑、家具、服饰等空间或物品上绘制，代表着祈福纳祥的美好愿望。

腊梅和梅花虽然都带 “梅” 字，但其实是两种植物。腊梅是蜡梅科蜡梅属植物，梅花是蔷薇科杏属植物。蜡梅又名黄梅，是中国特产的传统名贵观赏花木，有悠久的栽培史和文化内涵。唐代诗人李商隐称蜡梅为寒梅，有 “知访寒梅过野塘” 句。蜡梅花开春前，为百花之先，特别是虎蹄梅，农历十月即放花，故人称早梅。蜡梅先花后叶，花与叶不相见，花开之时枝干枯瘦，故又名干枝梅。蜡梅花开之日多是瑞雪飞扬时节，欲赏蜡梅要待雪后，踏雪而至，故又名雪梅。

中国十大名花分别指兰花、梅花、牡丹、荷花、山茶花、菊花、月季、桂花、杜鹃花和水仙花。这十种花分别蕴含着中国不同层面的精神文化底蕴，有着深厚而浓重的历史内涵，各自在芳门群英中独树一帜。兰花香气冠绝群芳，梅花傲雪贵为花魁，牡丹花王代表国色天香，荷花出淤泥而不染，山茶大气尊贵挺立高枝，菊花经霜乃为寒秋之魂，月季端庄典雅而有五色，桂花繁星点点有秋香，杜鹃花妖娆而贵为花中西施，水仙花出水亭亭乃水中仙子。

庐剧是安徽主要地方剧种之一，旧称 “倒七戏”。庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括合肥、六安、淮南、滁州、芜湖等地。皖中一带古属庐州辖地，故该剧种于 1955 年统称 “庐剧”。庐剧有约 200 年历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。庐剧早期主要以大别山民歌和江淮民间歌舞为基础。后来在发展中逐步吸收融汇了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目，逐渐发展成庐剧。