悬丝傀儡：又名提线木偶戏、吊线子戏，闽南俗称“嘉礼”戏、“加礼”戏、线戏，是一门古老的汉族传统艺术，也是流行于闽南方言区的古老珍稀的传统戏剧剧种。“嘉礼”“加礼”，意即隆重的殡婚嘉会中的大礼。福建地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新建屋厦奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿，都必须演提线木偶戏以示大礼。表演时，艺人用线牵引木偶表演动作。泉州提线木偶戏是中国不间断传承史最长，文化积淀、艺术积累最为丰厚的傀儡戏种。也是中国悬丝傀儡艺术的珍稀范本和不争代表。数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目，是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。 福建泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工，其木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的传统工艺珍品。泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与中国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。 2006年泉州提线木偶戏入选首批“中国非物质文化遗产保护名录”。2009年1月，被联合国教科文组织国际木偶联会（UNIMA）中国中心、中国木偶皮影艺术学会授予“艺术交流实验基地”。 布袋戏：又称布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州，是最常看到的汉族民间戏曲表演之一。是闽南语系的传统地方戏剧之一。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除木偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装；演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戏之通称。布袋戏演出上可分为前场与后场，前场即戏台部分，观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演，后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。布袋戏的特点是演员用手指直接操纵，因而动作节奏明快，迅捷有力。指掌功夫是其表演艺术的关键，演员运用偶人不同的立姿、头姿、手姿、步姿，塑造有内心活动的偶人形象，概括、夸张而又真实，而“反套”（表现偶人“背手”）和“飞套”（偶人飞出，或腾空、或跃墙，套入另一只手）的操纵技巧，更令人惊叹。布袋演员有三个“自我”-－演员、角色、偶人，常双手同时扮演两个以上角色，一心多用，呼应自如，足见其难度与演员的功力。 线戏：又称线吼、线胡、线猴，1957年定名为线戏，是陕西，山西一带的传统戏曲剧种。发祥并盛行于关中东府地区的合阳，流行于朝邑、大荔、澄城以及山西的芮城和河南的灵宝等地。当地民间有合阳线戏之称。 嘉礼：即悬丝傀儡戏剧，见前。

音乐活化石：南音 汉代张衡的《南都赋》最早出现“南音”一词，里面写道：“于是齐僮唱兮列赵女，坐南歌兮起郑舞。”南歌，取南音以为歌也。古乐南音在古城泉州传唱了千年。千年后的我们，听到的是唐宋遗音。亦是音乐活化石。 唐末及五代十国，中原连年战乱，士族大举南迁，唐玄宗时期形成的“大曲”，也随之来到闽地，共载悲欢离合。南音就是以唐代“大曲”为基础，在广泛流传和不断演绎中，受到元曲、昆曲、弋阳腔、佛曲以及地方戏曲的影响，逐渐形成独特的完整体系。 南音至今仍保留唐朝“琵琶惯用拨子、横抱姿势”的遗风。腹大颈细的南琶被横抱用于南音之中。泉州开元寺内的飞天乐伎及敦煌壁画上的飞天造型都是横抱琵琶，五代南唐顾闳中名作《韩熙载夜宴图》中人物弹琵琶也是横抱姿势。在唐代的乐队中，琵琶相当于乐队的指挥，南音亦如此。 唐代大曲：隋唐歌舞大曲又称大曲或燕乐大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型歌舞音乐，也是各类音乐形式中发展程度最高、最具代表性的形式。在隋唐宫廷燕乐中占有重要的地位。它进一步吸收了外来音调与形式，较之魏汉的相和、清商大曲有着更高的发展，代表着隋唐音乐文化的最高水平。歌舞大曲的结构较为复杂，杨荫柳先生将唐代歌舞大曲结构大致分为三个部分：散序；中序、拍序或歌头；破或舞遍。在唐大曲中，“清商大曲”“龟兹大曲”和“西凉大曲”是三类不同典型风格流派的大型歌舞音乐，而且已经相当宫廷化和贵族化。 《教坊记》中记录的324首唐代乐曲名曲中，可考为大曲者有数十首之多。同时，唐大曲的结构也相当复杂，主要有“散序”（以器乐演奏为主）、“中序”（以唱歌为主）和“曲破”（以舞蹈为主）三大部分，中间有“靸、排遍、攧、正攧、入破、虚催、实催、衮、遍、歇指、杀衮”等许多复杂的节奏和速度变化，这样一种程式化了的歌舞音乐，标志着中古时期歌舞伎乐所达到的前所未有的发展高度。《霓裳羽衣舞》是唐朝最为著名的大曲作品。 元曲：盛行于元代的一种文艺形式，继唐诗、宋词之后蔚为文学之盛。元曲为元代儒客文人智慧精髓，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套数两种。始于宋代，鼎盛于元。 元曲原本是民间流传的“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。 昆曲：昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统的一个曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》。 佛曲：以乐曲旋律配以佛经偈颂谱成之歌曲；或描述佛教精神之乐曲。据毛奇龄所著西河诗话载，佛曲在隋、唐即有，非始于金、元，如唐乐府有普光佛曲、日光明佛曲等八曲，入婆陀调；释迦文佛曲、妙华佛曲等九曲，入乞食调；大妙至极曲、解曲，入越调；摩尼佛曲，入双调；苏蜜七具佛曲、日腾光佛曲，入商调；邪勒佛曲，入征调；娑罗树佛曲等四曲，入羽调；迁星佛曲，入般涉调；提梵，入移风调。清代吴中佛寺，犹能作梵乐，每唱佛曲，以笙笛逐之，称为清乐，即其遗意。敦煌杂曲中尚存有部分佛曲作品。

舞台诗剧《只此青绿》脱胎于宋代青绿山水画《千里江山图》。 《千里江山图》是中国十大传世名画之一，是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

王希孟，工山水，天赋异禀，可以称得上中国绘画史上仅有的以一幅画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾侍奉徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具，认为“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度；徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》，时年仅十八岁。

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。 中国古人从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器常用的颜色为黑、红两种颜色。在漆器上也常见白色螺钿工艺的装饰，蓝色则较为少见。